3.3 El amor que viene de Panamá

Esta es la demostración pública de que Finea ha llegado. En el Acto I no podía distinguir la A de la sílaba; aquí dirige, bailando, la sátira social más sostenida de toda la comedia. Lope no le da un discurso filosófico para probar su transformación: le da una canción de moda, con estribillo repetido y elenco de modas coloniales, que el corral entendía sin necesidad de mediación letrada. La sabiduría de Finea se expresa en el mismo idioma que el patio — el chiste sobre el indiano presumido, el guante perfumado, la sotanilla turca — y por eso su cambio resulta legible para todos los espectadores, no solo para quienes siguen el debate neoplatónico que ha conducido la acción hasta aquí.

El tema de la canción es también el tema de la obra: qué vale más en el amor, el dinero o la gracia. Amor se ha cansado de que las damas lo desprecien por desnudo y pobre, ha ido a las Indias, ha vuelto con doblones y cadenas de oro, y ahora es perseguido por niñas, doncellas y viejas que compiten entre sí para quedárselo primero. El argumento es una inversión exacta de la trayectoria de Finea: ella eligió a Laurencio sin dinero ni título, contra la voluntad de todos. Que sea ella quien baile la sátira del amor interesado tiene un sabor particular que la audiencia de 1613 recibía sin que Lope tuviera que formularlo.

La canción tiene dos tiempos distintos. El primero, dominado por el estribillo «Viene de Panamá», es inventario de admiración: un catálogo de prendas, gestos y actitudes del indiano que las damas celebran. El segundo, con el estribillo «Que yo me las varearé», invierte el tono: las mismas mujeres compiten ferozmente por un hombre al que ya describen como viejo, cobarde y fanfarrón. La forma musical no cambia; el contenido sí. Esa continuidad formal sobre un contenido crecientemente grotesco es el mecanismo de la canción, y también su comentario implícito sobre cómo funciona el deseo cuando lo gobierna el interés.